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Le programme de conférences Autour est développé par Diagonale et proposé tout au long de l’année. Il se veut telle une invitation faite à des intervenants.es issus.es de champs d’expertises diverses, dans une perspective de mise en dialogue autour des enjeux soulevés par les expositions alors en cours.
#2
3.06
Rencontre: “Des états de corps du féminin : esthétique et politique”
De 18h à 19h. En galerie
“Des états de corps du féminin : esthétique et politique”
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Si le corps apparaît comme la condition de toute expérience (Merleau-Ponty, 1945), il est aussi le vecteur où se construit notre rapport au monde ainsi que “le lieu et le temps où le monde prend chair” (Le Breton, Anthropologie du monde et de la modernité, 2013, p.17). Le corps est saisi comme une construction sociale et culturelle, une “matière de symbole, objet de représentations et d'imaginaires” (Le Breton, Sociologie du corps, 1992, p.4). À travers lui, on s’approprie notre existence, investissant des espaces et engageant différents états de corps. Juxtaposant diverses corporéités qui tendent manifestement à questionner notre finalité. Le corps vu à la fois comme matière et médium est aussi le siège de multiples enjeux quand il est pensé et vécu au féminin. Des états variables qui interrogent les frontières ; entre dedans et dehors, de soi à l’autre ; entre intime et politique.
Cette rencontre qui est proposée en périphérie de l’exposition “Quelque chose comme” de Maude Bernier Chabot sera l’occasion d’entendre et de discuter avec Enora Rivière, chorégraphe et écrivaine autour des états de présence du corps dansant, Sara Danièle Michaud, autrice dont la dernier essai s’intéresse au devenir mère comme matière d’écriture et Thérèse St-Gelais, professeure en l’histoire de l’art l’UQAM, spécialiste du genre et du féminisme.
En savoir plus sur l’exposition “Quelque chose comme” ici
Merci de noter que la discussion se déroule en français.
Biographie
-
Thérèse St-Gelais est professeure titulaire au département d’histoire de l’art et directrice de l’Institut de recherches et d’études féministes à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Elle enseigne l’histoire de l’art contemporain, l’apport des femmes aux arts visuels et à l’histoire de l’art et en études féministes aux cycles supérieurs. Elle est également commissaire d’exposition.
Enora Rivière collabore avec de nombreux artistes européens en tant que danseuse, dramaturge, répétitrice ou directrice de tournées. Elle signe des projets chorégraphiques et littéraires (ob.scène, et moteur) qui ont été présentés entre autres au OFFTA, au Festival Ardanthé à Vanves et au Théâtre de la Chapelle. Elle a été critique danse au Devoir et a écrit pour la revue Liberté. Au travers ses projets, Enora questionne la parole des danseur.ses comme espace politique et discours esthétique. Elle s’intéresse à la manière dont s’articule le corps et le langage, et plus précisément à nommer ce qui est constitutif des moteurs des gestes comme états de présence.
Sara Danièle Michaud a fait une thèse de doctorat en littérature comparée à l’Université de Montréal et des recherches postdoctorales sur l’écriture de la conversion à l’Université de Toronto (Écrire. Se convertir, Hashtag, 2018). Elle enseigne au cégep de Saint-Laurent et écrit. Son dernier essai, Cicatrices; Carnets de conversion est paru en janvier dernier. Elle s'intéresse à l’écriture comme axe essentiel – parce que performatif – de cette corporéité ambigüe propre au corps maternel/mystique. L’écriture s’installe dans le désoeuvrement du corps-mère, quand la sauvagerie quitte le corps pour se faire matière ailleurs.
3.06
Rencontre: “Des états de corps du féminin : esthétique et politique”
De 18h à 19h. En galerie
“Des états de corps du féminin : esthétique et politique”
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Si le corps apparaît comme la condition de toute expérience (Merleau-Ponty, 1945), il est aussi le vecteur où se construit notre rapport au monde ainsi que “le lieu et le temps où le monde prend chair” (Le Breton, Anthropologie du monde et de la modernité, 2013, p.17). Le corps est saisi comme une construction sociale et culturelle, une “matière de symbole, objet de représentations et d'imaginaires” (Le Breton, Sociologie du corps, 1992, p.4). À travers lui, on s’approprie notre existence, investissant des espaces et engageant différents états de corps. Juxtaposant diverses corporéités qui tendent manifestement à questionner notre finalité. Le corps vu à la fois comme matière et médium est aussi le siège de multiples enjeux quand il est pensé et vécu au féminin. Des états variables qui interrogent les frontières ; entre dedans et dehors, de soi à l’autre ; entre intime et politique.
Cette rencontre qui est proposée en périphérie de l’exposition “Quelque chose comme” de Maude Bernier Chabot sera l’occasion d’entendre et de discuter avec Enora Rivière, chorégraphe et écrivaine autour des états de présence du corps dansant, Sara Danièle Michaud, autrice dont la dernier essai s’intéresse au devenir mère comme matière d’écriture et Thérèse St-Gelais, professeure en l’histoire de l’art l’UQAM, spécialiste du genre et du féminisme.
En savoir plus sur l’exposition “Quelque chose comme” ici
Merci de noter que la discussion se déroule en français.
Biographie
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Thérèse St-Gelais est professeure titulaire au département d’histoire de l’art et directrice de l’Institut de recherches et d’études féministes à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Elle enseigne l’histoire de l’art contemporain, l’apport des femmes aux arts visuels et à l’histoire de l’art et en études féministes aux cycles supérieurs. Elle est également commissaire d’exposition.
Enora Rivière collabore avec de nombreux artistes européens en tant que danseuse, dramaturge, répétitrice ou directrice de tournées. Elle signe des projets chorégraphiques et littéraires (ob.scène, et moteur) qui ont été présentés entre autres au OFFTA, au Festival Ardanthé à Vanves et au Théâtre de la Chapelle. Elle a été critique danse au Devoir et a écrit pour la revue Liberté. Au travers ses projets, Enora questionne la parole des danseur.ses comme espace politique et discours esthétique. Elle s’intéresse à la manière dont s’articule le corps et le langage, et plus précisément à nommer ce qui est constitutif des moteurs des gestes comme états de présence.
Sara Danièle Michaud a fait une thèse de doctorat en littérature comparée à l’Université de Montréal et des recherches postdoctorales sur l’écriture de la conversion à l’Université de Toronto (Écrire. Se convertir, Hashtag, 2018). Elle enseigne au cégep de Saint-Laurent et écrit. Son dernier essai, Cicatrices; Carnets de conversion est paru en janvier dernier. Elle s'intéresse à l’écriture comme axe essentiel – parce que performatif – de cette corporéité ambigüe propre au corps maternel/mystique. L’écriture s’installe dans le désoeuvrement du corps-mère, quand la sauvagerie quitte le corps pour se faire matière ailleurs.
#1
10.03
Rencontre: “Remettre en acte : mémoires, territoires et potentiels narratifs”
De 17h à 18h30. En ligne
Les objets issus des nations autochtones apparaissent comme des témoins d’une tradition, d’un héritage, d’un territoire physique intérieur et imaginaire. Porteurs d’histoires plurielles, le statut et la valeur de ces artefacts changent, dépendamment du contexte de représentation, ce qui n’est pas sans conséquences pour les identités et cultures autochtones. Alors que les objets peuvent être considérés comme des lieux de mémoire et de savoir, comment sont-ils mis en dialogue dans leurs contextes de présentation et selon quels récits ?
Cette rencontre est proposée en périphérie de l’exposition “Manidoowegin” de Maria Hupfield et sera l’occasion d’entendre différentes intervenantes présenter leur projet de recherche et leur démarche:
Redonner vie aux objets - Elisabeth Kaine
Elisabeth Kaine de la nation wendate est professeure associée et cotitulaire de la chaire Unesco La transmission culturelle chez les Premiers peuples comme dynamique de mieux-être et d’empowerment. Fondatrice de la Boite rouge VIF et de Design et Culture matérielle, elle participe en tant que commissaire à différents projets d’expositions dont au Musée McCord portant sur les Premiers Peuples.
L’esprit des objets comme moyen de décolonisation et d’autochtonisation des espaces d’exposition - Marie-Charlotte Franco
Marie-Charlotte Franco est allochtone, muséologue, chargée de cours et chercheuse postdoctorale au Centre interuniversitaire d’études et de recherches autochtones (CIÈRA).
Objets sacrés, matières vivantes - Eruoma Awashish
Eruoma Awashish de la nation Atikamekw Nehirowisiwautour, est artiste multidisciplinaire chercheuse, commissaire et membre du collectif Dimes Project, mentoré par Maria Hupfield. La décolonisation du sacré est au cœur de sa pratique.
Lien zoom pour rejoindre la rencontre: https://us06web.zoom.us/j/89902627132?pwd=Skk4Q3gxcFF2OHlPRmN1eTc3S0Njdz09
En savoir plus sur l’exposition “Manidoowegin” ici
Merci de noter que les présentations auront lieu en français et seront enregistrées à des fins d’archives.
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Diagonale tient à souligner que les terres sur lesquelles nous sommes rassemblés font partie du territoire traditionnel non cédé des Kanien’keha:ka (Mohawks), qui a longtemps servi de lieu de rassemblement et d’échange entre les nations.
10.03
Rencontre: “Remettre en acte : mémoires, territoires et potentiels narratifs”
De 17h à 18h30. En ligne
Les objets issus des nations autochtones apparaissent comme des témoins d’une tradition, d’un héritage, d’un territoire physique intérieur et imaginaire. Porteurs d’histoires plurielles, le statut et la valeur de ces artefacts changent, dépendamment du contexte de représentation, ce qui n’est pas sans conséquences pour les identités et cultures autochtones. Alors que les objets peuvent être considérés comme des lieux de mémoire et de savoir, comment sont-ils mis en dialogue dans leurs contextes de présentation et selon quels récits ?
Cette rencontre est proposée en périphérie de l’exposition “Manidoowegin” de Maria Hupfield et sera l’occasion d’entendre différentes intervenantes présenter leur projet de recherche et leur démarche:
Redonner vie aux objets - Elisabeth Kaine
Elisabeth Kaine de la nation wendate est professeure associée et cotitulaire de la chaire Unesco La transmission culturelle chez les Premiers peuples comme dynamique de mieux-être et d’empowerment. Fondatrice de la Boite rouge VIF et de Design et Culture matérielle, elle participe en tant que commissaire à différents projets d’expositions dont au Musée McCord portant sur les Premiers Peuples.
L’esprit des objets comme moyen de décolonisation et d’autochtonisation des espaces d’exposition - Marie-Charlotte Franco
Marie-Charlotte Franco est allochtone, muséologue, chargée de cours et chercheuse postdoctorale au Centre interuniversitaire d’études et de recherches autochtones (CIÈRA).
Objets sacrés, matières vivantes - Eruoma Awashish
Eruoma Awashish de la nation Atikamekw Nehirowisiwautour, est artiste multidisciplinaire chercheuse, commissaire et membre du collectif Dimes Project, mentoré par Maria Hupfield. La décolonisation du sacré est au cœur de sa pratique.
Lien zoom pour rejoindre la rencontre: https://us06web.zoom.us/j/89902627132?pwd=Skk4Q3gxcFF2OHlPRmN1eTc3S0Njdz09
En savoir plus sur l’exposition “Manidoowegin” ici
Merci de noter que les présentations auront lieu en français et seront enregistrées à des fins d’archives.
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Diagonale tient à souligner que les terres sur lesquelles nous sommes rassemblés font partie du territoire traditionnel non cédé des Kanien’keha:ka (Mohawks), qui a longtemps servi de lieu de rassemblement et d’échange entre les nations.
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