Léuli Eshrāghi, re(cul)naissance, 2020. Vue d’installation, Biennale of Sydney, 2020.
Photo : Jessica Maurer. Commandée par la Biennale of Sydney. Avec l’aimable autorisation de l’artiste LES ŒUVRES LEULI ESHRAGHI
re(cul)naissance, 2020 Vidéo HD, 3 min 29 s Interprètes : Sereima Adimate, Tommy Misa, Kiliati Pahulu, Léuli Eshrāghi Vêtements : babylikestopony Commandée par la Biennale of Sydney. Ce projet a été soutenu par le gouvernement australien à travers le Conseil des arts de l'Australie, son agence de soutien et de promotion des arts, en plus de l'appui généreux de : Artspace, babylikestopony, Spacecraft Studio, Neolite, Angela Tiatia, Jeremy Skellern, Julia Greenstreet, Edward Horne, Nina Ambjerg-Pedersen et Hannah Rauwendaal. Avec la vidéo re(cul)naissance, Léuli Eshrāghi met en scène une cérémonie où s’entrelacent humain⋅e⋅s, animaux et nature, afin de célébrer les affinités autochtones et la pluralité des genres, des sexualités et des plaisirs qu’elles portent. On y voit quatre personnes s’effleurant et se caressant mutuellement, performant des gestes empreints de douceur et de tendresse. Alors que l’œuvre joue sur cette idée de renaissance, l’artiste propose de nouvelles avenues sensibles pour aborder l’avenir des personnes fa’afafine, fa’atama, queers, trans, non binaires et autres, auxquelles on a violemment retiré les rôles clés dans la vie intellectuelle et culturelle d’une multiplicité de systèmes de parenté autochtones. LEULI ESHRAGHI les langues poussent jusqu’où notre Plaisir dépassera aujourd’hui, 2020 Verre rose pêche, néon, cadre en aluminium, 200 x 320 cm |
MOMENTA x Diagonale
LA FIN EST TOUJOURS LE DÉBUT D’AUTRE CHOSE Léuli Eshrāghi 8.09 – 23.10.2021 Commissaire : Stefanie Hessler, en collaboration avec Camille Georgeson-Usher, Maude Johnson et Himali Singh Soin Exposition présentée dans le cadre de MOMENTA Biennale de l’image et produite en partenariat avec Diagonale Léuli Eshrāghi propose une résistance autochtoqueer aux rapports coloniaux destructeurs envers la nature à partir de sa propre posture d’artiste fa’afafine non binaire d’origine samoane-persane. L’installation re(cul)naissance conjure Fe’e, le dieu-pieuvre de la guerre dans la mythologie samoane, à travers des tissus iridescents, des enseignes au néon illuminant des mots en français et en samoan, ainsi qu’une vidéo montrant des personnes s’effleurant tendrement les unes les autres. Eshrāghi honore la parenté humain-animal, le plaisir et la connectivité qui adviendront après ce qu’ia désigne comme le « temps de la honte grégorien ». Cette conception du temps se fonde sur les notions de linéarité, de propriété et d’impureté introduites par les missionnaires et les colons aux Samoa ainsi qu’ailleurs en Océanie et dans le monde. Dans l’œuvre d’Eshrāghi, le caractère destructeur des relations d’exploitation au territoire, à l’eau et aux autres entités se voit remplacé par le toucher et l’affect, à rebours des tabous imposés par les cultures occidentales. LEULI ESHRAGHI re(cul)naissance, 2020 Installation, colle polymère fluorée, bouffée, sérigraphie arc-en-ciel et feuille métallique bleue sur coton fin, 13 500 x 150 cm (8 longueurs de 430 - 450 x 150 cm, 8 longueurs de 240 x 150 cm) Commandée par la Biennale of Sydney. Ce projet a été soutenu par le gouvernement australien à travers le Conseil des arts de l'Australie, son agence de soutien et de promotion des arts, en plus de l'appui généreux de : Artspace, babylikestopony, Spacecraft Studio, Neolite, Angela Tiatia, Jeremy Skellern, Julia Greenstreet, Edward Horne, Nina Ambjerg-Pedersen et Hannah Rauwendaal. Avec l’installation re(cul)naissance, Léuli Eshrāghi met en scène Fe’e, le dieu-pieuvre de la guerre dans la mythologie samoane. Il apparait ici sous la forme d’une installation textile constituée de pans de tissus iridescents sur lesquels ont été imprimés des motifs ancestraux et contemporains. En restaurant les relations privilégiées avec l’eau, la terre, la lumière, les corps et toutes les entités vivantes et non vivantes (réelles ou imaginaires) qui peuplent le monde, l’artiste honore des savoirs, des pratiques et des identités opprimés par le colonialisme et sa vision extractiviste. LEULI ESHRAGHI ‘upu o gafa o le vavau ‘o atumotu, 2020 Verre rouge orange, néon, cadre en aluminium, 200 x 140 cm |
AUTOUR DE L'EXPOSITION
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CONVERSATION
9.10, 17h30 Dans cette discussion ponctuée de lectures de poésie, l’artiste Léuli Eshrāghi et les commissaires de MOMENTA, Stefanie Hessler et Himali Singh Soin, honorent les affinités entre l’humain et l’animal, le plaisir, et la relationnalité qui adviendront après la fin de qu’Eshrāghi appelle « le temps grégorien de la honte ». Cette conception du temps se base sur des notions de linéarité, de propriété et d’impureté introduites par les missionnaires et les colonisateurs à Sāmoa, et dans d’autres lieux du Pacifique comme ailleurs. La conversation prolonge la réflexion menée par Eshrāghi dans le cadre de MOMENTA, « La fin est toujours le début d’autre chose », où les rapports destructeurs au territoire, aux cours d’eau et aux autres entités naturelles se voient remplacés par le toucher et par l’affect, par-delà les tabous imposés par les cultures occidentales. Evènement En ligne. Gratuit, sur réservation ici + |
Léuli Eshrāghi, La fin est toujours le début d’autre chose, vue de l’exposition présentée à Diagonale dans le cadre de MOMENTA 2021. Photo : Jean-Michael Seminaro
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