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Réouverture le 27 janvier pour l'exposition "MANIDOOWEGIN" de Maria Hupfield.
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Maria Hupfield, "MANIDOOWEGIN", présentée à Diagonale du 27 janvier au 19 mars 2022.
Crédit image : J. Bascom

MANIDOOWEGIN
Maria Hupfield
27.01 - 19.03
 
Les vêtements sculpturaux cousus à la main avec du feutre industriel figurent dans la démarche de Maria Hupfield depuis les débuts de sa pratique de confection d’objets. L’animation, qui prend vie grâce à la performance, revêt un double sens lorsqu’elle incorpore du feutre et de la laine. Car la laine, introduite au xviie siècle, à l’époque de la traite des fourrures, a été profondément intégrée dans les savoirs textiles autochtones.
 
En anishinaabemowin, manidoowegin, un nom animé signifiant littéralement « peau d’esprit », désigne une étoffe de laine fine. Ce nom reflète les propriétés intrinsèques du matériau, c’est-à-dire sa capacité à évacuer l’humidité du corps, ainsi qu’à sécher sans se déformer ni durcir, ce qui favorise considérablement le confort et la survie hivernale. La laine et les billes ont trouvé place au sein d’un arsenal de matières artistiques vivantes comprenant des peaux, des plumes, des coquillages, du cuivre et du bois. Par ailleurs, les objets autochtones, qu’ils soient quotidiens ou cérémoniaux, sont souvent perçus comme des êtres dotés d’une sensibilité, d’une capacité à porter et à transmettre une mémoire, une histoire, ainsi que d’en témoigner. Le feutre industriel, un matériau épais et durable, est composé de laine et de tissus synthétiques. Ses qualités les plus attrayantes sont l’impression de chaleur qui s’en dégage, ainsi que sa flexibilité et son potentiel sculptural. Contrairement aux autres étoffes employées pour la fabrication de vêtements, le feutre n’a pas besoin d’un corps pour maintenir sa forme. Une fois retiré, il conserve la mémoire de la silhouette qui l’a porté. Récemment, Hupfield a employé le feutre pour générer du texte en appliqué et a réalisé ses dernières œuvres avec des t-shirts recyclés, des paillettes et du ruban. Les êtres humains ont toujours été friands de choses à la fois belles et utiles. Les paillettes sont d’abord apparues au xixe siècle, et de nos jours, elles tourbillonnent sur la piste de danse dans les pow-wow. En plus de nous approprier les matériaux, nous avons aussi fait du t-shirt un espace de communication. 
 
Les objets se souviennent.
 
Le geste minutieux qui sous-tend chaque point de couture tisse une intention, une pensée et une émotion au sein de l’œuvre, tandis que la performance les laisse s’exprimer. À la suite de celle-ci, les objets sont soigneusement disposés dans l’espace de l’exposition. La mémoire du son et du mouvement résonne dans la galerie. Les rubans se balancent. Les cônes aux tons variés sont plus gros que ceux qui ornent les habits de danse traditionnels, mais ils sont cousus pour former des rangées familières. Ils trouvent ainsi leur place au sein d’une généalogie matérielle constituée d’ergots, de coquillages, de cônes métalliques et de grelots en étain qui suivent la cadence du corps. Tout comme les objets endormis dans les tiroirs des musées, les formes sculptées d’Hupfield sont toujours prêtes à se mettre en mouvement, à danser, à passer de main en main. Par-delà l’importance de ces objets fabriqués avec soin, le contexte de l’exposition rend abstraites ces formes conçues pour être portées. Si des poteaux de bois peints et des structures formées de planches y font parfois office de corps humains, ils écartent par le fait même les objets des corps auxquels ils sont généralement reliés, et étendent ainsi leur potentiel narratif. Enracinés dans la tradition, ceux-ci se tiennent debout avec les luttes contemporaines, tout en se tournant vers l’avenir. Leurs récits sont tout sauf simples.
 
 
Sherry Farrell Racette / Traduction de l‘anglais : Luba Markovskaia

 

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