Expositions

Natalie Rolland_Le temps donné Natalie Rolland nous propose des sculptures de papier (fabriqué à partir de tissus récupérés), de verre moulé ou les deux matériaux ensemble. L’accumulation des plis, le froissenement des compressions, la multiplication des stries, évoquent la lourdeur d’un déversement ou la légèreté d’un soulèvement. Par des gestes d’accumulation, de réduction et de compression, l’artiste cherche à débusquer les énergies de l’élan. Titulaire d’un baccalauréat en arts visuel de l’université du Québec à Montréal, Natalie Rolland a participé à plusieurs expositions de groupe depuis 1998. Elle a présenté une exposition solo chez Circa en 1999 et au Musée Marsil cet hiver. Natalie Rolland est membre du Conseil des arts textiles du Québec et du RAAV. Elle vit et travaille à Montréal.	Galerie ArtMür 6 au 29 mai 2004
Lalie Douglas et Lyne Girard _ Frivolité / Circonstance Lalie Douglas Cette jeune artiste, boursière du Conseil des Arts et Lettres du Québec, recherche et création, nous proposera des oeuvres brodées de petits formats. La performance et l'installation portent le nom d’une technique, la frivolité, sorte de dentelle que l’on fabriquait a l’aide d’une navette pour créer une série de nœuds. Cette activité ne répondait à aucun besoin particulier et sa seule utilité était d'exprimer l'aversion féminine pour l'inactivité totale et de consacrer les doigts des dames à une occupation élégante. Il était dit d'une femme inactive qu'elle perdait sa féminité. Ces questions tourmentent-elles encore les femmes ? Si c'est le cas, sous quelle forme ces questions se présentent-elles ? Comment les femmes exprimeraient-elles cette résistance à l'inactivité ? Avons-nous des difficultés à justifier nos moments de loisir ? Cette contrainte, comme la plupart des contraintes exercées par le passé, a-t-elle tout simplement pris une nouvelle forme plus subtile ? Depuis qu'elle m’intéresse aux travaux d’aiguille, elle a prit conscience que le temps d’exécution d’un objet modifie la perception que nous avons de celui-ci. Depuis,elle essaie d’intégrer le processus de formation à son travail. La performance consistera à faire une seule longue corde en utilisant le même nœud que celui que l’on voit dans la peinture : le nœud Joséphine. Il en résultera une masse absurde de corde décorative. La performance aura lieu dans différents lieux autour de la ville et dans la galerie ou seront projetés de courts vidéos montrant les mains de l’artiste confectionnant ses nœuds projetés sur des surfaces brodées. Lalie Douglas fera des performances régulièrement durant le mois de mars. Ces actions auront lieu en galerie comme à l'extérieur des murs. Lyne Girard « Le textile est apparu comme une continuité et un enrichissement à ma démarche. Papiers, tissus, fibres, fils, fragments se placent et se replacent pour trouver un équilibre dans la couleur. Mélange hétéroclite qui m’amène à une simplicité et une harmonie. » Cette artiste, boursière du Conseil des Arts du Canada, nous présente une série de tableaux portant l’intimité. L’artiste oblige le spectateur à s’approcher de plus en plus près des oeuvres pour s’imprégner et scruter chaque fragment, chaque fil, chaque élément qui composent son univers comme autant de marques, de cicatrices laissées par le temps. Chacun des détails, aussi minime est-il, crée un lien et renvoie l’observateur à sa propre intimité. Le métissage et le collage des fragments de tissu et des fils de papier avec plusieurs médiums permettent d’aller chercher les contrastes entre la rigidité du support et la fragilité de la fibre. C’est au travers de cette dualité que la fibre s’exprime construisant ainsi de nouveaux liens, développant une identité mouvante. Le tissu devient papier et le papier devient fil. Le mélange des matières révèle couleurs, textures et formes. Les symboles cursifs, l’épuration des formes, la fragilité du trait, la force des couleurs expriment la poésie d’un univers visuel intime et personnel.	Galerie Art Mûr 6 au 30 mars 2004 conférence de Lalie Douglas et atelier Lalie Douglas Lalie Douglas donnant un atelier vue d’ensemble vue d’ensemble
Yolande Dupuis et Lise Nantel _ Percées sur un autre lieu Le projet est une collaboration étroite entre deux artistes de profils différents qui désirent créer une oeuvre commune. Ces deux artistes établies nous proposent une installation qui offre à la vue et au toucher une métaphore du cycle de la vie, mais aussi, dans une seconde lecture, elle fait référence au combat avec la matière dans le travail artistique : la matière ayant sa vie propre. Au sol, des racines noires symbolisant la putréfaction lente qui entame une transmutation, au mur une murale et une marcheuse haute de 2m. qui part vers un autre lieu dans un effort de survie symbolique et au centre de l’espace, des prothèses et orthèses offrent une aide pour passer d’un lieu à un autre, d’un état à un autre.	Galerie Art Mûr 7 au 28 février 2004 conférence des artistes vues d’ensemble
Éric Couture et Pierre Gaulin _ La sainte-flanelle L’artiste du textile Pierre Gaulin et l’artiste multidisciplinaire Éric Couture n’en sont pas à leur première collaboration. Ces artistes de la relève, boursiers du Conseil des Arts et des Lettres en recherche et création, programme des arts médiatiques, nous proposent le projet d’exposition Sainte-flanelle. Il s’agit d’une installation vidéo dans laquelle les données visuelles et sonores sont directement extraites de matchs de hockey télévisés des Canadiens de Montréal. Elles sont ensuite modifiées, combinées, superposées afin de leur donner l’aspect d’un tricot. Le résultat est projeté sur une surface respectant les proportions, les zones et l’aspect d’une patinoire, mais qui ressemble à une table de cuisine. Une installation qui réunit quatre composantes de notre culture : le hockey, le tricot, la table de la cuisine et le téléviseur.	Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles 5 décembre 2003 au 18 janvier 2004
Nathalie Bandulet, Lise Létourneau, Lise Nantel, Valérie D. Walker et Michèele Héon _InterEXPOnet Une exposition de projets Internet explorant le concept de la fibre. En réponse à un appel de dossier, nous avons présenté notre première exposition sur le Web. Nathalie Bandulet, artiste de la relève, propose </text/textile_forum>. Ce projet se veut un réseau d’échange sur le processus de création en arts textiles, un lieu où linguistique et références textiles se croisent en une trame évolutive (work-in-progress) pour montrer le caractère universel de ce langage de création artistique. Lise Létourneau, artiste de l’installation, s’inspire d’une de ses oeuvres Témoins muets qui consistait en une forêt de femmes, pour monter cette oeuvre Internet représentant sept sculptures de femme fabriquées de papier et d’écorce de bouleau. Par le biais de la narratrice, l’artiste présente ses oeuvres à sa mère. Elle lui raconte comment la forêt de vieux arbres est le témoin muet du temps qui passe. Lise Nantel, artiste renommée, présente une oeuvre explorant les liens nés du processus même de création d’une série de formes. Elle propose une navigation ouverte à travers cet univers mental, des aller-retour et des errances. Valérie D. Walker, noueuse shibori-zomé et ingénieur électronique, désire transmettre à un public jeune et numériquement branché, la puissance et la beauté sensuelle du shibori-zomé, un art ancien de la contemplation de l’espace et de la joie qui est lié au fil du temps. Elle propose un environnement Web en réalité virtuelle (QTVR) s’intitulant « Nui/Knot/Noeud » dans lequel les textiles et les fibres deviennent égaux en termes d’échelle. Les fils de soie deviennent d’énormes câbles supportant un treillis de moments arrêtés, d’interludes. Michèle Héon, artiste de réputation internationale, explore le multimédia depuis 2001. Elle reprend les thèmes qui lui sont chers : la barque et l’eau. Les paysages de voyages qui sont ses sources d’inspiration, nous mènent vers d’autres rivages.	Exposition sur internet, en ligne le 24 mai 2003 www.catq.qc.ca/interexponet Nathalie Bandulet Lise Létourneau Lise Nantel Valérie D.Walker Michèle Héon
Carole Baillargeon_ L’arbre est dans ses feuilles Figure constante du milieu artistique de Québec depuis plus de 15 ans, Carole Baillargeon a une pratique artistique en sculpture, marquée par une formation en scénographie. Le projet L’arbre est dans ses feuilles reprend les principes de récupération des textiles dans le respect de la matière et de sa charge mnémonique. La matière de cette installation est constituée de centaines de jeans. L’élément vestimentaire qu’est le jean a été choisi pour son universalité : c’est un vêtement présent dans toutes les garde-robes, sans distinction d’âge ou de classes sociales. La collecte de jeans se fait dans un esprit d’entraide et de communauté ; ses proches ont été mis à contribution et fournissent la matière à ces sculptures. Depuis plus de 10 ans qu’elle les collecte, elle n’entrevoit pas la fin de ce projet. Il lui permet de dresser une forme de généalogie de ses rencontres au cours de ces années, qui se transpose dans ces sculptures et dans les dessins qui les accompagnent. Seule la structure du vêtement est utilisée dans ce projet, le tissu étant conservé pour un autre projet. Sont donc conservées : les coutures, fermetures à glissière, poches, taille. Les paires de jeans ainsi modifiées sont insérées l’une dans l’autre, avec des variations d’espacement créant des rythmes et des mouvements souples et spiralés. L’assemblage de dizaines de ces paires de jeans modifiées crée des masses molles qui, soutenues par des fragments de mobilier ou d’outillage, prennent des attitudes qui suggèrent des activités humaines. En reprenant des traditions liées aux textiles, en faisant appel à l’esprit de partage de ses proches, cette installation évolutive symbolise les influences qu’ont les gens que nous côtoyons sur l’édification de notre identité, et elle rend hommage à l’entraide et à l’esprit communautaire.	Galerie ArtMür 3 au 28 mai 2003 conférence de l’artiste le 3 mai
Exposition collective itinérante _Penser Pildung, Prendre forme Le thème de l’exposition est inspiré du concept allemand Bildung. La Bildung désigne le processus temporel et historique par lequel non seulement un individu, mais également un peuple, voire une oeuvre d’art acquirent une forme. Le mot allemand Bildung renvoie à image, modèle, imitation. Il est lié à expérience et formation (Michel Fabre, Penser la formation PUF,1994 ). Louise Bérubé, artiste senior et membre fondatrice du CATQ, est l'artiste invitée. Natalie Rolland, Irène Boulanger-Michaud, Monic Pilote, Jocelyne Gaudreau, Gisèle Richer, Micheline Couture, Lise Létourneau et Carole Gauron participent à l'exposition. C’est à l’aide de papier, de fibres, ou de produits dérivés de l’industrie des pâtes et papiers que 9 artistes membres du Centre ont créé les œuvres qui composent leurs visions de Penser Bildung. Le recyclage des matériaux, la transformation de la matière, la préservation de la nature sont les thèmes visités par les artistes. L’exposition elle-même prend une forme différente, se transforme, à chacun de ses passages, car un artiste régional est invité à se joindre au groupe le temps de l’exposition. Ainsi, nous avons pu exposer le travail de Marielle Pelletier, Marie Binault, Chantal Brulotte et Angèle Cornut. Débutée à Trois-Rivières à l’été 2002, cette exposition a été présentée au centre de diffusion Matéria à Québec en septembre 2002. Elle fut recrée 4 fois cette année.	2 mai 2003 au 30 mai 2003 Grave, Victoriaville 8 juin 2003 au 31 août 2003 Centre d'exposition du Vieux-Palais, Saint-Jérôme 18 octobre au 30 novembre 2003 Centre National d’exposition, Jonquière 11 Janvier au 20 février 2004 Centre d’exposition de Mont-Laurier, Mont-Laurier Louise Bérubé, Natalie Rolland, Irène Boulanger-Michaud, Monic Pilote, Jocelyne Gaudreau, Gisèle Richer, Micheline Couture, Lise Létourneau et Carole Gauron ont fait une présentation. vue d’ensemble vue d’ensemble vue d’ensemble Jocelyne Gaudreau
Barbara Tood _ du ciel Née à Galt en Ontario, Barbara Todd a étudié l’estampe, le dessin et l’histoire de l’art à la University of Guelph (bac. en 1975). En 1981, elle déménage à Banff en Alberta, où elle vit et travaille pendant douze années, participant à trois résidences au Banff Centre for the Arts et travaillant à titre de chef adjoint au Programme textile. Elle déménage à Montréal en 1993 où elle poursuit sa pratique artistique. Ses « security blankets » (couvertures de sécurité) et ses « coffin quilts » (courtepointes de cercueil), qu’elle a produites de la fin des années 1980 jusqu’à tout récemment, ont fait l’objet de plusieurs expositions. Pour sa nouvelle exposition, Barbara Todd donne au spectateur le rôle d’un observateur dans un paysage céleste imaginaire. La pièce centrale de l’exposition est une grande courtepointe faite à partir de lainages gris assortis. Son allure et sa texture ressemblent à celles du couvre-lit traditionnel du XIXe siècle. Les pièces rassemblées illustrent plusieurs images d’une étoile à huit branches. Il s’agit d’étoiles dans des étoiles, la plus grande couvrant toute la surface de la courtepointe, les plus petites occupant les quatre coins. Cette courtepointe domine au sein d’une pièce remplie de dessins sur différents supports, allant de l’acier taillé au bois sculpté et au papier coupé, lesquels pourraient être l’œuvre d’un enfant. L’aspect le plus surprenant de ces dessins réside dans les différences radicales d’échelle : une gigantesque fusée plane sur une petite maison ; une autre petite maison est perchée sur le bord d’un énorme rocher. Malgré la précarité de leur environnement, les habitants de ces maisons sont tous souriants. Ces dessins ne pourraient se rencontrer qu’en rêve. L’installation de Todd célèbre le mystère du sommeil. Alors que les représentations suggèrent une vulnérabilité aiguë et l’imminence du danger, les sujets respirent la confiance. Tout comme la présence d’un parent autorise l’enfant à goûter, en toute sécurité, à la traîtrise qui figure dans les contes de fées, la présence texturée et tangible de la courtepointe dans cette exposition isole et protège le spectateur et la spectatrice de la fin périlleuse que suggèrent les dessins.	Galerie ArtMûr
	5 au 26 avril 2003 conférence de l’artiste le 5 avril 2003
Mylène Boisvert, Laura Moore, Barbara Prokop, Ariel Taar, Maren Ullrich et Les fermières obsédée – Flexible, les prix CATQ 1997-2002. Décerné chaque année parmi les finissants et finissantes des universités québécoises, le prix du CATQ récompense un ou une artiste de la relève en art textile. L’exposition nous propose les oeuvres de 9 artistes qui ont en commun un intérêt pour la fibre et qui ont choisi différents médiums (performance, installation, vidéo, photographie, etc.) pour s’exprimer. Elles habitent maintenant à Montréal, Québec, Ottawa et Berlin.	Maison de la culture Marie-Uguay
	13 mars au 19 avril 2003 Mylène Boisvert Laura Moore Barbara Prokof Ariei Tarr Maren Ulrich Les Fermières obsédées
Micheline Couture et Carole Gauron _ Papiers cousus, pointes et motifs Afin de présenter un aspect de la production artistique actuelle réalisée en art textiles, cette exposition montre en duo, le récent travail de deux artistes étant particulièrement actives auprès du Conseil des arts textiles du Québec, pour y avoir été toutes deux présidentes. Les travaux de Couture, des assemblages exploitant le relief pictural, sont accrochés à même les murs de la galerie pour dialoguer avec ceux de Gauron qui, pour leur part, consistent en des organisations tridimensionnelles suspendues visitant le sol et l’espace central de la galerie. Micheline Couture vit et travaille à Montréal et à Havre-aux-Maisons aux Îles de la Madeleine. Diplômée de l’École des beaux-arts de Montréal et de l’Université Concordia, elle a été boursière pour des séjours aux ateliers Desjobert à Paris et Fiber Art Center à Berkeley. Professeure à l’Université du Québec à Montréal jusqu’en 1994, elle a travaillé à l’instauration des programmes de maîtrise au département d’arts plastiques et créé les cours d’impression textiles. Le récent travail de Micheline Couture témoigne de sa fascination pour la forme circulaire qui la stimule à explorer des compositions inédites. Par exemple, l’œuvre intitulée : «LA NUIT, LE JOUR» assemblent dix-sept cercles de papier-matière  pour créer une grande forme circulaire, allégeant ainsi la matérialité de l’œuvre et permettant à l’infini d’autres versions. L’imitation de l’hexagramme chinois  lui permet de représenter une vision de l’espace en termes de lumière et ombre. La lumière est modulée par des impressions de pixels à l’encre claire et des appliqués de tissus et fils rose, jaune et or en complément avec l'ombre à l’encre bleue. Le cercle est fait de cercles, il prend  forme de lui-même par les joies de la répétition. Pour sa part, Carole Gauron est une artiste dont la pratique des arts textiles remonte aux années quatre-vingt. Elle a exposé en région et à Montréal aussi bien en solo que lors d’expositions de groupe. De facture tridimensionnelle, ses œuvres sont conçues notamment avec des gougeons de bois fichés dans le vinyle transparent. La rencontre de ces matériaux opposés explore la vulnérabilité; le vinyle souple est transpercé par des milliers de pointes dures et acérées qui forment un motif répété en relief sur les deux faces de la surface du support.	Galerie ArtMûr 5 octobre au 2 novembre 2002 Micheline Couture Carole Ga uron

Colloques et conférences

Monique Trottier a donné une conférence qui traitait du rôle et des activités du centre. Afin d'illustrer les diverses tendances de cette discipline de l'art actuel, un diaporama des oeuvres d'artistes membres fut également présenté .	La galerie Horace 74, rue Albert, Sherbrooke. 14 mai 2003, à 19 heures
Louise Lemieux-Bérubé, artiste et fondatrice du Centre des textiles contemporains de Montréal où elle enseigne la création textile assistée par ordinateur, présente au moyen d’une projection d’images numérisées les plus récentes réalisations des artistes qui fréquentent le CTCM et utilisent les nouvelles technologies, et plus précisément en tissage jacquard. S’ajoutera à cette présentation, une démonstration visuelle du processus de transformation d’une image en un tissage jacquard. Il y a eu une visite des lieux et des équipements technologiques qui font la fierté du CTCM. Monique Trottier, artiste exposant depuis 18 ans au Québec et aux États-Unis, trace un historique du CATQ, tout en présentant les travaux de quelques un des membres.	Centre des textiles contemporains de Montréal, 1751, rue Richardson, atelier 5530, Montréal. 23 mai 2003 à 17 heures
Toutes Tendances Textiles, colloque Cet événement avait pour ambition de faire découvrir au grand public les diverses avenues et tendances que prennent les arts textiles actuels. Notre but était aussi de souligner les traits qui définissent les arts de la fibre et de valoriser les concepts fibres dans l’art actuel. Nous avons ainsi permis au public de mieux connaître, comprendre, définir et apprécier la richesse de cet art. Le colloque s’amorça par une exploration du concept de la fibre sur Internet avec la présentation des projets de l'exposition InterEXPOnet par Nathalie Bandulet, Michèle Héon, Lise Létourneau, Lise Nantel, Lise Nantel et Valérie d. Walker. Ensuite, une performance-danse, conçue à partir du travail textile de Carole Baillargeon, fut interprétée par une danseuse. Outre la préoccupation d’intégrer le mouvement, le projet intitulé Quatre saisons vise à fusionner deux parcours, deux pratiques artistiques, celle de la sculpture et de la scénographie qui se côtoient dans le travail de Carole Baillargeon. Les rapports qu’entretiennent environnement et individu se matérialisent par la mise en relation du paysage et du costume, dans une installation où l’un révélera l’autre par l’action d’un performeur- danseur. À l’occasion du colloque, l‘installation performance Automne fut présentée. Des centaines de retailles de jeans, rebut provenant de la réalisation d’un autre projet sculptural (L’arbre est dans ses feuilles) constitue une vaste courte pointe évoquant le paysage en vue aérienne des champs et des villes. En après-midi, discussions et conférences : une table ronde où plusieurs artistes, Annie Martin, Georgia Volpe, John Heward, Stephen Schofield et Micheline Couture, nous ont parlé de leur démarche et de l’importance du textile dans leurs oeuvres, et conférences de Édith-Anne Pageot (historienne de l’art) qui a abordé la question des genres, et de Alan C. Elder (conservateur au Musée canadien des civilisations) qui a traité de l'utilisation politique du textile en art actuel. La journée s'est terminée par un vin d’honneur.	Le samedi 24 mai 2003 à partir de 10 heures, Fonderie Darling, Café Cluny, 257, rue Prince, Montréal Carole Baillargeon John Heward Annie Martin Stephen Schofield Alan C.Elder, Micheline Couture et Annie Martin Édith-Anne Pageot Giorgia Volpe

La programmation 2003-2004

«Notre première vraie année de programmation en tant que centre devait refléter clairement nos orientations et nous situer dans la communauté des centres d’artistes. Nous avons établi la procédure des appels de dossiers que nous avons largement diffusés dans le réseau des centres d’artistes et des centres d’exposition, par listes Internet, ainsi que dans les universités. Nous avons institué un comité de programmation. Ce comité voulait souligner que les matériaux textiles et les procédés issus des techniques traditionnelles du domaine textile sont revisités et font partie de l’art actuel.»